Mario Airò | L’emozione, la poesia, il segno

Mario Airò è nato a Pavia nel 1961. Ha condotto i suoi studi artistici a Milano presso l’Accademia di Belle Arti di Brera dove si è diplomato in pittura nel 1988. In Accademia ha frequentato i corsi di Luciano Fabro. A cavallo tra anni ’80 e ’90 ha dato vita assieme a un gruppo di artisti ad uno spazio autogestito in via Lazzaro Plazzi a Milano. Qui si è tenuta nel 1989 la sua prima personale. Oggi vive e lavora a Milano e insegna Laboratorio di Arte presso la Facoltà di Arti e Design dello IUAV di Venezia.

Nel 1997 espone all’Esposizione Internazionale d’Arte La Biennale di Venezia, nel 2002 alla Biennale di Kwangju in Corea del Sud, nel 2003 ancora a Venezia, nel 2005 alla Biennale di Arte COntemporanea di Mosca.

Il suo linguaggio artistico si ispira a elementi tratti dalla letteratura, dal teatro, dal cinema, dalla vita quotidiana e dalla natura.

Nel 2001 la galleria Vistamare di Pescara ospita una personale dell’artista dal titolo “Annotaizoni“. Le opere ci parlano attraverso il segno. Nonostante i lavori siano stati realizzati con materiali diversi, essi sono accomunati dalla volontà di catturare un’impressione o un’idea improvvisa.

Calla | 2011, ferro dorato, vetro, calla, stampe offset, sassi, dimensioni ambientali"Annotazioni", Galleria Vistamare, Pescara, 02.2011Calla | 2011, ferro dorato, vetro, calla, stampe offset, sassi, dimensioni ambientali"Annotazioni", Galleria Vistamare, Pescara, 02.2011 — *Calla* | 2011, ferro dorato, vetro, calla, stampe offset, sassi, dimensioni ambientali”Annotazioni”, Galleria Vistamare, Pescara, 02.2011

Arcobaleno alimentare | 2017, Vistamare — *Arcobaleno alimentare* | 2017, Vistamare

Mario Airò, Amor pudico, 2017, Vistamare — *Amor pudico*, 2017, Vistamare

Mario Airò, Untitled, 2013, vaso realizzato da Luigi Barato, Camisano (VI) — Untitled | 2013, vaso realizzato da Luigi Barato, Camisano (VI)

Airò utilizza principalmente il neon,ma numerosi sono gli esempi in cui è la natura è protagonista. Il punto di contatto è proprio il segno che entrambi gli elementi, sia l’artificiale che il naturale, tracciano nello spazio. Il risultato è evidentemente molto differente, ma l’intento parte sempre dal costruire uno spazio mentale più che reale. I titoli delle opere inoltre danno rimandi simbolici e concettuali.

L’artista parte dal mondo delle emozioni dove vuole riportare lo spettatore attraverso elementi essenziali e delicati che rimandano alle stesse. Il suono talvolta, completa l’opera come parte integrante di essa.

È il caso di Parlez moi d’amour (2002) e Là ci darem la mano (2003).